NHỮNG HỌA SĨ TRUYỆN TRANH CÓ KHẢ NĂNG HÔ BIẾN TÁC PHẨM CỦA MÌNH THÀNH SÀN DIỄN THỜI TRANG CỰC ĐỈNH

Giữa lúc làn sóng shoujo cổ điển tan rã dần cũng là lúc manga tình cảm học đường lên ngôi và trên bầu trời rực rỡ của thời đại mới này đã xuất hiện một ngôi sao sáng lung linh làm đẹp cho trời đêm theo cách rất riêng của mình và đó là Yazawa Ai. Trước khi bén duyên với nghề cầm mực, ít ai biết được rằng cô từng theo đuổi đam mê thiết kế khi đăng ký thành công vào Học viện Thời Trang Osaka nhưng sau một năm lại nghỉ học. Những trải nghiệm quý giá khi còn ngồi trên ghế nhà trường đã giúp nữ họa sĩ tài năng tích lũy không ít kinh nghiệm trên con đường sáng tác truyện tranh. Từ khi còn rất trẻ, cô đã bỏ túi không ít bộ manga nổi tiếng có thể kể đến như Tenshi Nanka Ja Nai, Gokinjo Monogatari (Anh chàng hàng xóm), Paradise Kiss và Nana. Trong hầu hết các tác phẩm của cô, các nhân vật đều hiện lên với những tạo hình cá tính đầy sức cuốn hút với những bộ đồ thời trang sành điệu, thời thượng. Giữa một rừng họa sĩ lựa chọn phong cách thơ ngây, điệu đà cho các cô gái của mình thì chính Yazawa Ai là người đã phá bỏ lối mòn mở ra một thời đại mới của thời trang. Ai nói là con gái thì phải dịu dàng, nền nã cơ chứ khi mà chính nữ tác giả đã cho ta thấy những bộ canh quyến rũ, bụi bặm với giây cao gót, tất lưới, váy ngắn áo dây đồng thời cũng rất mạnh mẽ, cá tính với phục trang áo da, quần jean. Những bộ cánh bắt mắt trong truyện đã giúp các thiếu nữ học hỏi không ít để làm đẹp cho bản thân mình hơn thậm chí cho đến hiện tại thời trang của cô vẫn chưa hề lỗi mốt mà có thể được coi là dẫn đầu trao lưu ăn mặc ngày nay. Mỗi một nhân vật lại được thiết kế phong cách riêng phô diễn tính cách và gu thẩm mĩ của mỗi người. Không chỉ có các cô gái tỏa sáng mà những chàng trai trong truyện của Yazawa Ai cũng gây ấn tượng mạnh không kém bởi sự sang trọng, thần thái như người mẫu thực sự. Chính bởi sức hút hấp dẫn từ tạo hình của các nhân vật mà các tác phẩm của cô vẫn còn ghi đậm dấu ấn với độc giả cho đến tận ngày nay.

Nhắc đến một trong những cây đại thụ đặt nền móng cho sự phát triển của manga thì không thể thiếu cái tên đầy quyền lực – CLAMP. Ra mắt vào năm 1989 gồm 12 cô gái trẻ chuyên vẽ các doujinshi và cho đến năm 1990 chỉ còn 7 người trụ lại với đam mê  của mình. Gây dấu ấn với phong cách sáng tác độc đáo khi thêm thắt các yếu tố thần thoại kì bí và phép thuật, CLAMP đã sáng tạo một vũ trụ đầy màu sắc nhưng không thiếu sự bí ẩn, lôi cuốn với các tác phẩm nổi tiếng gắn liền với tuổi thơ của nhiều thế hệ như Thủ lĩnh thẻ bài, Clover, xxxHolic,…Gia tài đồ sộ của nhóm tác giả nữ tài năng là viên ngọc quý của làng truyện tranh Nhật Bản khi không chỉ có giá trị về mặt nội dung sâu sắc mà còn về phong cách nghệ thuật độc đáo. Thời trang trong các tác phẩm CLAMP mang đậm dấu ấn của thời đại và bắt kịp xu hướng mới nhất với sự biến hóa khôn lường đa dạng từ nhiều phong cách may mặc. Khi cần mạnh mẽ, kiên cường trong các trận đấu kịch tính thì trang phục chiến đấu trong các bộ truyện lại cuốn hút đến lạ thường với áo giáp sắt cứng cáp thể hiện sự uy nghiêm dũng mãnh nhưng không làm mất đi sự dịu dàng, nữ tính trong những bộ váy thướt tha. Và khi cần điệu đà, dễ thương thì không thiếu những bộ đồ cá tính dễ phối thỏa sức cho các bạn gái diện đi chơi, đi học. Một điểm thú vị phải nói đến về thời trang CLAMP là sự vận dụng triệt để , cách tân rất tinh tế với trang phục truyền thống dân tộc. Người đọc sẽ hiếm khi nhìn thấy một nhân vật nào trong các bộ truyện của nhóm mặc lại đồ cũ mà luôn thức sức với những phong cách độc đáo khác. Ta có thể thấy rõ điều đó qua tác phẩm xXxHolic với sự tôn vinh văn hóa đất nước Nhật Bản trong những bộ kimono truyền thống sặc sỡ được tân trang mới lạ qua những đường nét hoa văn cổ điển khiến chúng trở nên cuốn hút, quyến rũ và kì bí hơn bao giờ hết. Đọc truyện của CLAMP ta thấy một nền văn hóa rực rỡ bí ẩn trong những trang phục thời thượng đang trỗi dậy hơn bao giờ hết!

Chỉ với một tác phẩm để đời trở thành biểu tượng văn hóa của xứ Phù Tang là Thủy thủ mặt trăng đã đưa tên tuổi của nữ họa sĩ Takeuchi Naoko lên một tầm cao mới, mang lại danh tiếng và tiền bạc nhiều vô kể cho cô. Dù đã qua 3 thập kỉ nhưng sức hút của bộ truyện kinh điển này vẫn chưa có dấu hiệu hạ nhiệt khi mà hằng năm tác phẩm lại được đem ra mổ xẻ bàn tàn không ngớt. Một trong những điều làm nên sức hấp dẫn của bộ shoujo hành động tình cảm này phải kể đến gu thẩm mỹ thời trang dẫn đầu xu thế. Vào lúc bộ truyện ra mắt đã được công chúng đón nhận vô cùng nồng nhiệt khi mà các bạn nữ mê tít thời trang của các cô nàng Sailor Moon với những bộ đồ đồng phục đẹp như mơ, bộ đồ đi chơi cá tính với màn phối hợp cực kỳ hoàn đồng điệu từ màu sắc đến kiểu dáng. Không những vậy 1 số items được các nữ ưa chuộng hiện nay đã xuất hiện từ lâu trong truyện như kết hợp áo bra cùng áo khoác, áo crop top diện cùng quần jean hay như áo len sweater phổ biến như hiện nay. Bên cạnh đó Sailor Moon còn mở ra một thời kỳ huy hoàng của trang phục dạ hội trong giai đoạn Nhật Bản đang hội nhập và phát triển. Vốn là người yêu thích thời trang cao cấp, Takeuchi đã lấy cảm hứng từ những bộ cánh quyến rũ từ các thiết kế của các nhà mốt Thierry Mugler, Chanel và Yves Saint Laurent,…Mỗi một nhân vật trong câu chuyện lại là một biểu tượng thời trang đích thực khi khoác lên mình những bộ trang phục cá tính qua đó thể hiện tính cách, sở thích và gu thẩm mỹ của họ. Đỉnh cao hơn nữa là khi tác giả phối hợp hoàn hảo giữa hội họa và thời trang đồng thời giúp chúng phát huy tối đa chức năng của mình. Điều đó có thể thấy rõ trong lời tâm sự chân thật khi cô từng thổ lộ rằng: “Tôi muốn thực hiện một bức tranh theo phong cách của họa sĩ người Séc nổi tiếng trong giới họa sĩ truyện tranh shoujo, Alphonse Mucha". Những bức tranh nghệ thuật cổ điển trong lịch sử nhân loại qua năm tháng dần bị lãng quên nhưng nhờ sự mô phỏng tài tình qua những trang giấy mà dần được hồi sinh mạnh mẽ cũng như tiếp cận được những người say mê cái đẹp ở giai đoạn sau. Sự sống của thời trang sẽ còn trường tồn với thời gian khi những thiết kế được lấy cảm hứng từ nhau. Các bộ cánh trong truyện mượn ý tưởng từ các nhà mốt hàng đầu thập niên 90 và ngược lại thời trang Sailor Moon đã truyền cảm hứng bất tận để các nghệ sĩ may mặc sáng tạo nên đứa con tinh thần của mình. Vượt qua ranh giới giải trí, tác phẩm trở thành bàn tiệc hấp dẫn đầy màu sắc kích thích thị giác và xúc giác qua thời trang may mặc của mình. Tạo hình của nhóm chiến binh trong truyện đã truyền cảm hứng là chính mình được tự do thoải mái thể hiện cái tôi qua phong cách thời trang để các bạn nữ học hỏi không ít.

Chúng ta đã nhắc nhiều đến thời trang nữ thế còn phong cách của phái mạnh thì sao có nhiều điểm khác biệt không? Nếu muốn chiêm ngưỡng những bộ cánh độc đáo của các đấng mày râu thì đừng bỏ qua bộ truyện đình đám Tokyo Revengers của tác giả Ken Wakui. Đề cập đến những góc khuất đáng sợ của các băng đảng đua xe khét tiếng xã hội đen, tác phẩm phơi bày hiện thực tàn khốc của một bộ phận thanh thiếu niên nổi loạn, đua đòi thích thể hiện bản thân mình qua những trào lưu thời trang những năm 2005 -2006. Xuyên suốt bộ truyện, người đọc không khó để bắt gặp phong cách ăn mặc hầm hố, dữ dằn mang hơi hướng hip hop như áo khoác da họa tiết cùng áo sơ mi kết hợp với quần jean hay quần da bóng, đi giày boot cao cổ thỉnh thoảng đính kèm các phụ kiện như dây chuyền đính bản lớn, kính râm tổng thể tôn lên vẻ đẹp nam tính mạnh mẽ, dứt khoát của người mặc. Nhắc đến thời trang trong truyện ngoài các bộ quần áo ra chúng ta không thể quên nói tới những kiểu đầu phong trần, lãng tử thu hút mọi ánh nhìn của các bạn gái như tóc mào gà vuốt keo, xoăn xù mì, tóc mohican đủ màu sắc hay đơn giản chỉ là để dài rồi cột lên. Tokyo Revengers đã chinh phục thành công độc giả từ nội dung mới lạ, độc đáo cho đến tạo hình nhân vật cá tính, mạnh mẽ đặc biệt là thông qua những bộ bang phục riêng biệt ghi đậm dấu ấn phong cách và nguyên tắc của bang. Mỗi bộ lại có kiểu dáng họa tiết đặc trưng bao hàm cả câu chuyện ý nghĩa về chặng đường lịch sử hình thành và phát triển của bang. Với những người tổng trưởng – thủ lĩnh của bang thì phục trang của họ càng có ý nghĩa hơn bao giờ hết khi nó đại diện cho quyền lực, sức mạnh thống trị của kẻ cầm đầu. Vậy nên Ken Wakui đã cố gắng hết sức phác họa và thiết kế những bộ cánh với đường nét tinh xảo cùng họa tiết rồng bay phượng múa và hoa văn cầu kì làm nổi bật thần thái uy nghiêm, dũng mãnh của bậc “đế vương”. Cho dù gần đây cốt truyện và nét vẽ của tác phẩm có phần đi xuống nhưng chỉ có duy nhất thời trang của Tokyo Revengers là còn mãi với thời gian cũng như trong tâm trí người đọc. Mới đây bộ truyện đã cho ra mắt triển lãm Tokyo Revengers Exhibition được tổ chức tại Ikebukuro-Tokyo's Sunshine City với hình ảnh quảng bá là những bộ suit phối màu hài hòa cùng các chi tiết hoa văn cách tân mang biểu tượng của các linh vật cho thấy rằng thời trang trong truyện không ngừng hoàn thiện và sáng tạo phát triển với sự đa dạng hóa trong từng phong cách nghệ thuật.

Chỉ cần nhìn những nhân vật đô con với đường nét nam tính, mạnh bạo đậm chất Mỹ La tinh là ta có thể dễ dàng nhận ra bộ truyện kinh điển Jojo’s Bizarre Adventure. Dù ra đời hơn 30 năm nhưng sự đón nhận nồng hậu và tình yêu to lớn của độc giả dành cho tác phẩm vẫn còn nguyên vẹn theo năm tháng. Vậy điều gì làm nên sức hút khó cưỡng từ một bộ truyện tranh thiếu niên đơn thuần? Có lẽ chúng ta có thể tìm được câu trả lời thích đáng qua những bộ trang phục độc đáo, mới lạ có phần quái dị trong truyện. Lấy cảm hứng từ văn hóa phương Tây, tác phẩm mở ra một thế giới cổ điển những năm 80 Âu Mỹ - thời đại của những sàn nhảy disco, âm nhạc Rock & Roll điên loạn đang thịnh hành. Bạn không thể tìm được ở bộ truyện khác những trang phục và kiểu tóc hầm hố, sặc sỡ sắc màu hoa lá cành nhưng lại cuốn hút, hấp dẫn đến lạ thường. Không chịu gò bó mình vào những khuôn mẫu rập khuôn, Araki không ngừng tìm tòi và sáng tạo những thiết kế đậm chất riêng cũng như mượn ý tưởng từ các thương hiệu nổi tiếng đình đám như Gucci, Armani, Sonia Rykiel,…Thậm chí những tạo hình đầy cá tính này không bị các nhà mốt tố cáo ăn cắp ý tưởng trái lại hết lời ngợi khen và còn hợp tác sâu rộng. Điều đó cho thấy thời trang của Jojo’s Bizarre Adventure luôn biết cách làm mới mình, biến những chất liệu sẵn có trở thành tác phẩm của riêng mình. Mỗi một nhân vật trong truyện lại là một bức tượng điêu khắc hoàn hảo đến từng đường nét, thần thái diện lên những bộ âu phục bắt mắt, ngộ nghĩnh. Với những người bình thường có lẽ sẽ thấy thời trang trong truyện có phần quái đản, dị dạng khác người, khó có thể học hỏi nhưng nhìn xa hơn chút những bộ cánh đó lại là sự kết hợp hoàn hảo của văn hóa Châu Á truyền thống và Châu Âu hiện đại. Do vậy thật khó tìm được bộ truyện tranh nào tương xứng về độ nổi tiếng ở các nước Âu Mỹ, vượt ra khỏi ranh giới tầm thường như Jojo’s Bizarre Adventure.

Nếu bạn ưa thích phong cách vintage và tao nhã một chút thì đừng bỏ qua tác phẩm tình cảm lãng mạn, thơ mộng và đầy bí ẩn Veil của tác giả Kotteri. Tác phẩm xoay quanh chuyện tình ngọt ngào, ấm áp giữa chàng cảnh sát men lì cùng nàng thơ bị mù nhưng có khuôn mặt xinh đẹp, sắc sảo như thiên thần. Vốn là người cuồng đồ hàng hiệu nên tác giả có sự am hiểu nhất định cũng như biết cách sử dụng màu sắc tinh tế, hài hòa để tạo nên tác phẩm hoàn mỹ. Mỗi một bộ cánh của nữ chính lại khiến người đọc trầm trồ thán phục bởi sự sang trọng, thanh lịch và không kém phần bắt mắt. Vẻ đẹp của một quý cô kiêu kì đã làm trái tim của nam chính cũng như độc giả trên khắp thế giới lỡ một nhịp. Dường như sự xuất hiện của cô để làm cho thời trang thêm đẹp và rực rỡ hơn bao giờ hết. Và đó cũng chính là vẻ đẹp đại diện cho người phụ nữ đẳng cấp thời hiện đại: mạnh mẽ, độc lập, cá tính và tỏa sáng trong bất kì hoàn cảnh nào.